原创民族歌剧《映山红》（张千一作曲、喻荣军编剧）根据李心田的小说《闪闪的红星》改编，同时引用了同名电影《闪闪的红星》中《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》三首歌曲。该剧把观众带回1934年红军长征战略转移后的中央苏区，展现出苏区军民在党的领导下与国民党反动派不屈不挠的斗争精神。作品在壮阔的革命历史中，注重亲情描写，将母子情表达得淋漓尽致，成为抓人的“泪点”，使广大观众在耳熟能详的红色旋律中感受到革命历史题材文艺作品的艺术魅力。
《映山红》是一部八场且前有序曲、后有尾声的歌剧，全剧音乐共20曲，包括独唱、对唱、重唱、合唱以及器乐段。这些不同类型和性质的音乐结构段落，长短相济、松弛有度、搭配合理，呈现出民族歌剧在“分场分曲”且带有台词前提下的最佳布局。除了电影《闪闪的红星》中的三首歌曲，歌剧《映山红》所采用的音乐素材还包括歌曲《十送红军》《当兵就要当红军》以及江西民歌（如《斑鸠调》）和江西采茶戏音乐等。作曲家张千一成功地将这些不同类型风格的音乐素材揉捏在一起，形成了强大的音乐戏剧张力，展现出其对戏剧音乐的掌控能力。如赣南客家山歌中的“哎呀嘞”就在全剧中或作为一个音乐素材（“核心动机语汇”）或作为一个文化符号（“信仰的声音”）贯穿全剧，成为穿针引线的主要音乐材料。
剧中一段长达8分钟的板腔体结构唱段，即冬子妈即将慷慨赴死前的“绝唱唱段”——第19曲《灯火啊，你越拨越亮》，成为这部革命历史题材民族歌剧的一大亮点。在这个唱段中，冬子妈表达出了她对长征路上的红军、对儿子、对丈夫、对乡亲们、对革命的美好祝愿，表现出了她作为一个共产主义战士的高贵品格和视死如归的革命英雄主义气概。大长板腔体唱段的运用不仅使冬子妈的形象更为丰满，还重新拾起了一段时间以来大多数民族歌剧所淡化或放逐的戏曲音乐表现形式，让广大观众重新领略到了板腔体唱段的艺术表现力。
这部歌剧音乐的成功之处还体现在对人物形象塑造得恰到好处。比如，位于第五场的第14曲《红薯煮的饭》（吴修竹与游击队员合唱），运用江西民歌《斑鸠调》的音调写成，充分表现出了革命战士胸有朝阳、乐观开朗的精神风貌。这就像歌剧《洪湖赤卫队》中的《这一仗打得真漂亮》一样，洋溢着浓郁革命乐观主义精神，是革命历史题材舞台演剧中的重要“桥段”。再如，第三场、第八场第6曲和第18曲（A）《千年的王八万年的龟》（胡汉三与还乡团唱段）及位于第三场的第8曲《别怪我心狠手辣做事绝》（胡汉三与还乡团唱段）惟妙惟肖地刻画出了反面人物胡汉三及还乡团的艺术形象。这两个唱段不但运用了戏曲的锣鼓，而且还借鉴了戏曲“黑头”的表演风格，体现出中国戏曲对民族歌剧的哺育和支撑。此外，该剧的合唱和管弦乐也显得极为饱满和丰富，且具有较强的戏剧张力。尤其是第一场第4曲《告别亲人》和第二场第5曲（B）《一根竹竿容易弯》，前者表现长征出发时红军将士的英雄气概，后者则表现红军长征后坚守苏区的游击队员和革命群众坚定的革命意志和对党和红军的无比信赖。
打造一部优秀的歌剧，不仅需要一位出色的作曲家，而且还需要有好的编剧、好的表导演及制作团队和好的制作机构。国家大剧院作为组织创作和表演的制作单位，拥有打造多部原创歌剧的经验，且有与张千一合作成功推出《兰花花》和《青春之歌》两部“正歌剧”风格作品的经历，为《映山红》的创作和排演奠定了基础。编剧喻荣军、导演胡宗祺、指挥张国勇以及舞美、服装、灯光、音响、道具、形体、音效等各单元组成了一支过硬的专业创作团队。此外，扮演冬子妈的雷佳、王喆和扮演潘行义的王宏伟，不仅具有深厚的声乐演唱功底，而且还具有丰富的舞台表演经验，且主演过类似题材的歌剧，甚至是同类角色，演员班底十分强大。
民族歌剧《映山红》作为新时代推出的又一部革命历史题材民族歌剧，不仅体现出较强的时代性，其坚定地选择了板腔体唱段，还拉近了民族歌剧与中国戏曲之间的距离，是新时代中国民族歌剧创新发展的最新成果。
（作者：汪静一，系浙江师范大学艺术学院院长）